梵諦岡宮簽字大廳(Stanza della Segnatura)拉斐爾(Raffaello Sanzio)壁畫

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The Room of the Segnatura contains Raphael's most famous frescoes. Besides being the first work executed by the great artist in the Vatican they mark the beginning of the high Renaissance. The room takes its name from the highest court of the Holy See, the "Segnatura Gratiae et Iustitiae", which was presided over by the pontiff and used to meet in this room around the middle of the 16th century. Originally the room was used by Julius II (pontiff from 1503 to 1513) as a library and private office. The iconographic programme of the frescoes, which were painted between 1508 and 1511, is related to this function. It was certainly established by a theologian and meant to represent the three greatest categories of the human spirit: Truth, Good and Beauty. Supernatural Truth is illustrated in the Disputation of the Most Holy Sacrament (theology), while rational Truth is illustrated in the School of Athens (philosophy). (http://mv.vatican.va/3_EN/pages/SDR/SDR_03_SalaSegn.html)

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拉斐爾 Disputa del Sacramento 壁畫
On the wall opposite the School of Athens, corresponding to Theology, is the fresco of the so-called Disputation of the Most Holy Sacrament, the title of which should more rightly be that of the Triumph of Religion. At the sides of the Most Holy Trinity (with God the Father, Christ between the Virgin and St John the Baptist, and the Holy Spirit in the centre) is the Triumphant Church, with patriarchs and prophets of the Old Testament alternated with apostles and martyrs, seated in a hemicycle on the clouds. The personages are (from left to right for the viewer). St Peter, Adam, St John the Evangelist, David, St Laurence, Judas Maccabees, St Stephen, Moses, St James the elder, Abraham, St Paul. On the ground, at the sides of the altar on which the Most Holy Sacrament dominates, is the Militant Church. On the marble thrones closest to the altar sit four Fathers of the Latin Church: St Gregory the Great (a portrait of Julius II), St Jerome, St Ambrose and St Augustine. Some other figures have the physiognomy of historical personages. We recognize the portrait of Sixtus IV (Julius II's uncle) in the pontiff furthest to the right, of Dante Alighieri behind him and of Beato Angelico in the monk on the extreme left. (http://mv.vatican.va/3_EN/pages/x-Schede/SDRs/SDRs_03_01_019.html)

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法薩利在其所著的「拉斐爾傳」中這樣描寫《聖禮的辯論》：「拉斐爾在另一面牆上畫了天上的基督、聖母、施洗約翰、使徒、聖人、殉教士﹝他們以天父為中心，坐在雲端﹞，還畫了聖靈，在他們之下是眾多的聖徒，正撰寫著彌撒經並爭論著置於祭壇之上的聖餅。聖徒中有四位教會聖師，聖師周圍是多明我、方濟各、托馬斯．阿奎那、布埃納文圖拉、鄧斯．司各脫、里拉的尼古拉、但丁、費拉拉的吉羅拉莫．薩伏那洛拉修士等聖徒，還有多位基督教神學家和許多真實人像。空中環畫有四個手持翻開福音書的十天使。拉斐爾用這些形象創造了其他畫家望塵莫及的最完美的作品。」

　　《聖禮的辯論》在布局上與《雅典學派》迥然不同。《雅典學派》的結構採用了真正的建築學的配置，高挑的拱門形成了開闊的空間，人物的活動便在這個空間中進行；而在《聖禮的辯論》中，這一「建築」是由一組井然有序的人物來表示的，人物的對稱排列精確而又富於象徵意義，力圖表現作為精神世界象徵的空間性。《聖禮的辯論》的結構中那些平行的同心圓便是天國的象徵。作品既體現了結構、概念的統一，又不忽略細節的描繪。(http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fin ... hael/raphael-04.htm)

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拉斐爾 La scuola di Atene 《雅典學院》壁畫
The most famous philosophers of ancient times move within an imposing Renaissance architecture which is inspired by Bramante's project for the renewal of the early Christian basilica of St Peter. Some of these are easily recognizable. In the centre Plato points upwards with a finger and holds his book Timeus in his hand, flanked by Aristotle with Ethics; Pythagoras is shown in the foreground intent on explaining the diatesseron. Diogenes is lying on the stairs with a dish, while the pessimist philosopher, Heracleitus, a portrait of Michelangelo, is leaning against a block of marble, writing on a sheet of paper. Michelangelo was in those years executing the paintings in the nearby Sistine Chapel. On the right we see Euclid, who is teaching geometry to his pupils, Zoroaster holding the heavenly sphere and Ptolemy holding the earthly sphere. The personage on the extreme right with the black beret is a self-portrait of Raphael. (http://mv.vatican.va/3_EN/pages/x-Schede/SDRs/SDRs_03_02_020.html)

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顯而易見，在「雅典學派」這幅壁畫的構圖上，建築學與透視法具有特別重要的作用和意義：一是製造氣氛，即布置了展開場景的空間，向縱深展開的拱門形成了人物活動的空間；二是簡潔的構圖，把眾多的人物按不同的組別加以布置安排。

　　在這幅壁畫中，人物、學者、藝術家、哲學家全都被安排在一座宏偉的廳堂內，廳堂用柱子、壁龕、雕像、淺浮雕裝飾，這樣的布局突出了這個雄偉拱門的寓意及建築意義。大廳中央是脥下挾著「蒂邁烏斯篇」、富於象徵意義地以食指指天的柏拉圖，以及一手拿「倫理學」、另一隻手臂伸向前方的亞里士多德。這幅畫的特色是用簡單的形象來表達最複雜的思想，換句話說，拉斐爾成功的用十分具像的視覺符號表達出十分複雜的抽象理念。

　　兩個中心人物的左邊是蘇格拉底和一群青年；在他們下面是頭戴葡萄葉冠的伊比鳩魯和坐在地上的畢達格拉斯，他正在一本厚書上寫著什麼，一個少年為他扶著那塊著名的木牌，上面寫著樂律的原理；在他們後面是身子傾向畢達格拉斯的、頭纏白巾的阿維洛依；肘部支在一張石桌上書寫的是赫拉克里特；右邊稍遠處斜躺在階梯上的是第歐根尼；位於近景的有歐幾里德，正躬著身子，手執圓規量著一個幾何圖形；在他身後的是瑣羅亞斯德，面對著托勒密，兩人手上各拿著天文儀和地球儀。

　　拉斐爾以天才的歷史透視感將古代及古代科學與現實生活聯繫在一起。他把與他同時代的藝術家和其他人的模樣作為作品中一些人物形象的基礎，還把自己也畫進作品之中，畫面右角那個全神貫注的青年便是拉斐爾本人。拉斐爾這幅把本人畫進去的作品，好像是要表達文藝復興的藝術創作觀—藝術創作是「心智的談話」，強調藝術創作不僅是要表現可見的形象，而且要能夠表現「理念」。「雅典學派」讓藝術家也進入了學者們的聚會，使始終被當作「手藝」的藝術登上了智力與學識的殿堂。(http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fin ... hael/raphael-05.htm)

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Disputa del Sacramento 壁畫 中 Donato Bramante (伯拉孟特) 在左边栏杆; 站立在他附近的年轻人被辨认了作为 Francesco Maria Della Rovere。伯拉孟特（1444年  - 1514 年3月11日）是意大利文艺复兴时期著名的建筑师。他的著名作品有罗马的 “坦比哀多”（Tempietto）礼拜堂，还曾参与设计圣彼得大教堂。(http://zh.wikipedia.org/wiki/伯拉孟特)。 雅典學院 壁畫 中 伯拉孟特 象 歐幾里德 躬著身子，手執圓規量著一個幾何圖形。

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懂行俄文就好了~~~~~~~

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在座是圣安波羅修（拉丁文 Sanctus Ambrosius，意大利文 Sant'Ambrogio，约340年－397年4 月4日）是4世纪基督教最著名的教父之一，米兰主教, 在教會中顯出極大的慷慨之心。

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圣奥古斯丁（Aurelius Augustinus，亦作希坡的奥古斯丁 Augustinus Hipponensis，公元354年11月13日－430年8月28日）是著名的神学家、哲学家，并且是奥斯定会的发起人。

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从左到右按顺序是: 圣安波羅修（拉丁文 Sanctus Ambrosius), 圣奥古斯丁（拉丁文 Aurelius Augustinus), 圣托馬斯·阿奎納（St. Thomas Aquinas), 教宗依諾森三世（Innocent III）, 圣文德(意大利文San Bonaventura) , 思道四世（Sixtus IV，1471年8 月9日—1484年8月12日在位）, 但丁·阿利吉耶里（意大利文：Dante Alighieri)。

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有全图，有细部，有特写，相互比照；有新片，有老片，丰富多彩。开眼！

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但丁·阿利吉耶里（意大利语：Dante Alighieri，1265年－1321年9月14日）。恩格斯评价说：“封建的中世纪的终结和现代资本主义纪元的开端，是以一位大人物为标志的，这位人物就是意大利人但丁，他是中世纪的最后一位诗人，同时又是新时代的最初一位诗人”。(http://zh.wikipedia.org/wiki/但丁·阿利吉耶里)